Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης από το 2008. Έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εικαστικές εγκαταστάσεις και performance στην Ελλάδα και την Ευρώπη.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς οργανισμούς και δημιουργούς και έχει παρουσιάσει έργα σε χώρους όπως το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το ΚΠΙΣΝ και αρχαία θέατρα.

14 Μαΐου 2023 | Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης | Συνεργασία mitrotita.gr, CREATISTS και Betterfly Digital

Η CREATISTS ΑΜΚΕ, σε συνεργασία με τον Αστικό Μη Κερδοσκοπικό Οργανισμό mitrotita.gr και την Betterfly Digital, συμμετείχε στη διοργάνωση της 1ης Ημερίδας Υπογονιμότητας, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 14 Μαΐου 2023 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα.

Η ημερίδα είχε δωρεάν συμμετοχή και στόχο την έγκυρη ενημέρωση γυναικών και ζευγαριών για την υπογονιμότητα και την υποβοηθούμενη αναπαραγωγή, καθώς και την ανάδειξη διαθέσιμων μορφών υποστήριξης. Εξειδικευμένοι επιστήμονες παρουσίασαν θέματα αναπαραγωγικής ιατρικής, εξατομικευμένης φροντίδας, παρένθετης μητρότητας, ποιότητας ωαρίων, γυναικολογικών παθήσεων και ψυχολογικής υποστήριξης.

Στο πρόγραμμα εντάχθηκαν και προσωπικές μαρτυρίες γυναικών για την εμπειρία τους. Τις ομιλίες συντόνισε η Κατερίνα Χάσκα. Η διοργάνωση ανέδειξε την αξία της προσβάσιμης επιστημονικής ενημέρωσης, του δημόσιου διαλόγου και της καταπολέμησης των στερεοτύπων γύρω από την υπογονιμότητα.

Σε συνεργασία με την Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία | 21 Μαρτίου, Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Το The Cadena Project της CREATISTS ΑΜΚΕ συνέπραξε με την Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία σε φιλανθρωπική συναυλία αφιερωμένη στη μουσική του διεθνούς κινηματογράφου, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 21 Μαρτίου στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο.

Ο Γιώργος και η Μαρίνα Τσοκάνη παρουσίασαν γνωστές κινηματογραφικές μελωδίες, συνδυάζοντας ορχηστρικά και σύγχρονα ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά μουσικά στοιχεία. Το πρόγραμμα περιλάμβανε μουσικές αναφορές σε ταινίες όπως The Godfather, Doctor Zhivago, Romeo and Juliet, Indiana Jones, Breakfast at Tiffany’s και Star Wars. Συμμετείχαν ο τενόρος Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, η Χαριτίνη Πανοπούλου και το γυναικείο τρίο 1,2,3 Swing!

Η εκδήλωση είχε φιλανθρωπικό χαρακτήρα και τα έσοδά της προορίζονταν για την ενίσχυση του προγράμματος «Στήριξη Καρκινοπαθών Εφήβων και Συγγενών τους» της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας. Το πρόγραμμα προσέφερε δωρεάν ψυχοκοινωνική υποστήριξη σε εφήβους που αντιμετώπιζαν οι ίδιοι τον καρκίνο ή βίωναν τη νόσο στο οικογενειακό τους περιβάλλον.

Η μουσική συνδέθηκε έτσι με την κοινωνική αλληλεγγύη και την ευαισθητοποίηση γύρω από τις ανάγκες των εφήβων και των οικογενειών τους.

Θεατρικό πρόγραμμα σε συνεργασία με την Αλβανική Ομοσπονδία στην Ελλάδα και το Πανεπιστήμιο Θεατρικών Σπουδών Πελοποννήσου στα πλαίσια του Μεταπτυχιακού Προγράμματος για την Διαπολιτισμικότητα.

Η CREATISTS πραγματοποίησε το συμμετοχικό θεατρικό πρόγραμμα «Το Μονοπάτι της Προσφυγιάς», στο οποίο έλαβαν μέρος οι ίδιοι Αλβανοί μετανάστες.

Με επίκεντρο την εμπειρία της μετανάστευσης, το πρόγραμμα προσέγγισε μέσα από τη θεατρική δημιουργία ζητήματα ταυτότητας, αποδοχής, πολιτισμικής συνύπαρξης και αναζήτησης του ανήκειν. Οι συμμετέχοντες δεν αποτέλεσαν απλώς το θέμα της δράσης, αλλά ενεργά μέλη της καλλιτεχνικής διαδικασίας.

Το θέατρο λειτούργησε ως χώρος προσωπικής έκφρασης, συνάντησης και συλλογικής δημιουργίας, ενισχύοντας τον διάλογο γύρω από τις εμπειρίες των μεταναστευτικών κοινοτήτων.

Σε συνεργασία με το Ελληνικό Φόρουμ Προσφύγων

Η CREATISTS υλοποίησε ετήσιο μουσικοθεατρικό πρόγραμμα σε δομή φιλοξενίας προσφύγων, με τη συμμετοχή νέων ηλικίας 14 έως 24 ετών. Οι συναντήσεις πραγματοποιούνταν μία φορά την εβδομάδα επί έναν χρόνο.

Βασικός στόχος ήταν η κοινωνική ένταξη των νέων μέσα από ομαδικές μουσικοθεατρικές δράσεις. Το θέατρο και η μουσική αποτέλεσαν κοινή γλώσσα επικοινωνίας και συνεργασίας, δίνοντας στους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να εκφραστούν δημιουργικά, να αλληλεπιδράσουν και να καλλιεργήσουν δεσμούς μέσα στην ομάδα.

Η δράση ανέδειξε τον ρόλο της καλλιτεχνικής συμμετοχής στην ενίσχυση της συμπερίληψης και του διαπολιτισμικού διαλόγου.

Οι Ήρωες Παραβάτες του Τένεσι Ουίλιαμς. Επιμέλεια κειμένου-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Χάσκα, Μουσική επιμέλεια: Ζωή Σολδάτου, Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης, Ηθοποιοί: Ραφαέλα Καβαζαράκη, Ελένη Μπαρμπαρή, Κλεμπ Στόπκαν, Μαρία Πέππα, Κλαίρη Χατζηγιάννη.

Η Creatists ανέλαβε την παραγωγή της ανατρεπτικής παράστασης χοροθεάτρου που παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ 2018 του Rabbithole. Σύλληψη/Χορογραφία/Performance: Ηώ Αντωνοπούλου. Χορεύουν: Κατερίνα Αθανασιάδη, Γιώργος Βρατσάλης, Emily Downs, Niko Ilias König, Μαριάννα Λάζαρη. Μουσικές επιλογές: Στάυρος Μούτσελος. Φωτογραφίες: Κώστας Καλατζόπουλος. Σκηνικά/Κοστούμια/Music mix: Ηώ Αντωνοπούλου.

Η Creatists σε συμπαραγωγή με την Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία παρουσίασαν στο Φεστιβάλ Αθηνών (Το οποίο παραχώρησε δωρεάν τη σκηνή Η’ στη Πειραιώς 260, καθώς και την  επικοινωνία) την παράσταση ‘’Παρ’όλα αυτά, εννέα μαρτυρίες γυναικών που βίωσαν καρκίνο ‘’ (Σκηνοθ. Γ. Μαυραγάνη). Όλα τα έσοδα της παράστασης παραχωρήθηκαν στην Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία.

Μακιαβέλλι, θεατρικός μονόλογος του Θεοδόση Αγγ. Παπαδημητρόπουλου, εμπνευσμένο απ’ τον Ηγεμόνα του Ιταλού στοχαστή. Σκηνοθεσία-βίντεο-σκηνικός διάκοσμος-υπόκριση: Θ. Παπαδημητρόπουλος· βοηθός σκηνοθεσίας: Κατερίνα Χάσκα· κοστούμι: Ειρήνη Βαζιργιαντζίκη· φωτογραφία: Ηλίας Κωστάρας· σχεδίαση φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης.

Tarr and Fether, μια παράσταση βασισμένη στο διήγημα Το σύστημα του Δόκτορα Πίσσα και του Καθηγητή Φτερά του Αμερικάνου ποιητή και διηγηματογράφου Edgar Allan Poe. Σκηνοθεσία – Κίνηση – Παραγωγή: Ηώ Αντωνοπούλου, Μαριάννα Λάζαρη. Σκηνικά – Κοστούμια: Ηώ Αντωνοπούλου, Μαριάννα Λάζαρη. Παίζουν: Έμυ Αμερικάνου, Ηώ Αντωνοπούλου, Δήμητρα Βλάχου, Δανάη Γουλιέλμου, Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Αχιλλέας Κουλουμπής, Μαριάννα Λάζαρη, Μιχάλης Σαγάνης. Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Ταμπάκης. Σχεδιασμός φωτισμού: Ηώ Αντωνοπούλου, Μαριάννα Λάζαρη. Video art: Eyes Unclouded Photography. Φωτογραφίες/Video promo: Ηώ Αντωνοπούλου. Γραφιστικά: Ορέστης Λαζαρίδης.

Interspecies, μια παράσταση με πηγή έμπνευσης του έργου: Ο καλός Λύκος του Αρκά. Χορεύουν οι: Μήδεια Κάστανου, Μαρίνα Πινιατώρου, Κατερίνα Αθανασιάδη, Μαριάννα Λάζαρη, Emily Downs, Niko Ilias König, Σοφιάνα-Ανθίππη Φωτίδη, Ηώ Αντωνοπούλου. Σπικάζ: Μάγδα Γκουβέρου, Γιάννης Καραλής, Σοφιάνα-Ανθίππη Φωτίδη, Emily Downs, Δημήτρης Μητσάκος, Τζίνα Βάγια, Ηώ Αντωνοπούλου. Ιδέα/χορογραφία/κοστούμια/φωτογραφίες: Ηώ Αντωνοπούλου. Σενάριο/διάλογοι: Ηώ Αντωνοπούλου, Τζίνα Βάγια. Ήχος: Λουκάς Τριανταφυλλίδης. Γραφιστικά: Ορέστης Λαζαρίδης.

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ:

ΙΩΑΝΝΑ ΤΟΥ ΜΕΤΡΟ

«Ιωάννα του μετρό» , σε Σκηνοθεσία του Κώστα Αρζόγλου και Παραγωγή της Creatists, βασιζόμενη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς, η οποία θα προβληθεί σε διαδικτυακή πλατφόρμα, και για ορισμένο αριθμό προβολών, το Νοέμβριο του 2021. Το έργο περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπό της Ιωάννας σκιαγραφείται η μοίρα όλων αυτών των ανθρώπων που άφησαν τη χώρα τους εξαιτίας του πολέμου κι βρήκαν καταφύγιο στην Ελλάδα και συγκεκριμένα την Αθήνα. Ο συγγραφέας φωτίζει θέματα όπως η ανθρώπινη τραγωδία, η εκμηδένιση των αξιών και η καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους. Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων όπου σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίζουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις, ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από 60 εκατομμύρια ανθρώπους, να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από τους οποίους, είναι παιδιά. Οι πρόσφυγες ξεριζώνονται και βρίσκονται σε ευάλωτη θέση, δεν βασίζονται στην προστασία της χώρας. Οι κυβερνήσεις στους πολίτες τους εγγυώνται τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα, ενώ για τους πρόσφυγες αυτό το δίκτυ ασφαλείας εξαφανίζεται. Το θεατρικό έργο «Ιωάννα του μετρό» το οποίο είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα και μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα. Η επιλογή αυτού του έργου δεν είναι τυχαία. Θέλουμε να προσεγγίσουμε καλλιτεχνικά αυτό το τόσο ευαίσθητο θέμα, διότι θέλουμε να εκφράσουμε την έμπρακτη αντίστασή μας, ενάντια στο ρατσισμό, τη βία και την κοινωνική κακοποίηση που βιώνουμε σήμερα. Μέσα από το έργο εκφράζουμε κι εμείς πολλά από τα οποία θα θέλαμε να κατακτήσουμε ως πολίτες, ως άνθρωποι. Θα θέλαμε να σας επισημάνουμε πως ο Σέρβος πρέσβης στην Ελλάδα, Dušan SPASOJEVIĆ, έθεσε υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας το συγκεκριμένο θεατρικό έργο.

Συντελεστές
Συγγραφή: Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία : Κώστας Αρζόγλου
Μουσική επιμέλεια-Ακορντεόν : Βασίλης Μαντουδής
Κοστούμια : Μπιάνκα Νικολαρείζη
Επεξεργασία βίντεο- Δημόσιες σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί :
Κώστας Αρζόγλου
Τζένη Παντελή
Μαίη Σεβαστοπούλου
Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Παραγωγή: Creatists

August Strindberg

ΟΙ ΠΙΣΤΩΤΕΣ

Μετάφραση- Διασκευή -Σκηνοθεσία: Χρήστος Προσύλης Από 6 Μαρτίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Μπάγκειον

Facebook event Facebook page  www.prosylis.com

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr [easy-image-collage id=799]

Η Creatists παρουσιάζει από 6 Μαρτίου 2020 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Μπάγκειον τους Πιστωτές, μια ανατρεπτική παράσταση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Χρήστου Προσύλη, βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ. Με μία ανατρεπτική διασκευή, όπου η δράση μεταφέρεται στη σύγχρονη εποχή, η «τραγικοκωμωδία» αυτή, περιγράφει τη σύγκρουση ανάμεσα σε ένα παντρεμένο ζευγάρι και την πρώην συζυγική σχέση της ηρωίδας. Οι ήρωες κινούνται με αδυσώπητη μανία σε ένα ιδιαίτερο ψυχολογικό παιχνίδι κυριαρχίας, που ξεπερνάει κατά πολύ τα όρια της ερωτικής σχέσης, και γίνεται βαθιά υπαρξιακό.

Το ιδιαίτερο στοιχείο σε αυτή την προσαρμογή, είναι ότι το ρόλο του πρώην συζύγου, τον αντικαθιστά πάνω στο ίδιο μοτίβο, στον ίδιο μύθο, ο ίδιος ρόλος όχι ως άντρας, αλλά ως γυναίκα σύζυγος. Η προσέγγιση αυτή μεταφέρει έτσι τη σύγκρουση σε άλλο επίπεδο. Από σύγκρουση ανάμεσα σε ένα συνηθισμένο παντρεμένο ανδρόγυνο ζευγάρι και τον πρώην σύζυγο, στη σύγκρουση ανάμεσα σε ένα συνηθισμένο παντρεμένο ανδρόγυνο ζευγάρι και την πρώην σύζυγο από μία προηγούμενη σχέση δύο γυναικών παντρεμένων μεταξύ τους.

Σκηνοθετικό – Συγγραφικό Σημείωμα:

Οι Πιστωτές (1889) είναι ένα ιδιαίτερο μονόπρακτο θεατρικό έργο, «τραγικοκωμωδία» όπως χαρακτηριστικά αναφέρεται, που ασχολείται με την ιδιότυπη ερωτική σχέση, ανάμεσα σε ένα παντρεμένο ζευγάρι και τον πρώην σύζυγο της ηρωίδας με το όνομα Τέκλα. Η Τέκλα είναι
συγγραφέας, και ο σύζυγός της ο Άντολφ, είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Στο έργο του Στρίντμπεργκ, το τρίτο πρόσωπο είναι ο Γκούσταβ, ο πρώην σύζυγος, ένας καθηγητής γυμνασίου.

Το ιδιαίτερο στοιχείο στην εν λόγω προσαρμογή, είναι ότι το ρόλο του πρώην συζύγου Γκούσταβ, τον αντικαθιστά πάνω στο ίδιο μοτίβο, στο ίδιο κείμενο, ο ίδιος ρόλος όχι ως άντρας, αλλά ως γυναίκα σύζυγος, την οποία ονομάσαμε Αμάντα. Η προσέγγιση αυτή μεταφέρει έτσι τη σύγκρουση σε άλλο επίπεδο: από σύγκρουση ανάμεσα σε ένα συνηθισμένο παντρεμένο ανδρόγυνο ζευγάρι και τον πρώην σύζυγο, στη σύγκρουση ανάμεσα σε ένα συνηθισμένο παντρεμένο ανδρόγυνο ζευγάρι και την πρώην σύζυγο από μία προηγούμενη σχέση δύο γυναικών παντρεμένων μεταξύ τους.

Η υπαρξιακή αυτή δυναμική του ίδιου του έργου, και μάλιστα όπως τροποποιείται με τη διασκευή αυτή, υπογραμμίζει περίτρανα την ουσία: η αγάπη και το ερωτικό πάθος είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Έχουν τη δική τους ανεξάρτητη εξέλιξη μέσα στην ερωτική σχέση, πέρα
από το αν αυτή η σχέση είναι ετεροφυλική ή ομοφυλοφιλική, πέρα από φύλο, ηλικία, εμπειρία, μορφωτικό επίπεδο, κοινωνία, πολιτισμό. Η αγάπη είναι δοτική, ανιδιοτελής, ολοκληρωτική, εξαγνιστική. Το ερωτικό πάθος, μόλις ξεφύγει από τα ανεκτά επίπεδα που η προσωπικότητα
του ατόμου και η ιδιομορφία της κάθε σχέσης αντέχει, τροφοδοτεί το άτομο με εγωισμό, σκληρότητα, υπαρξιακή μοναξιά, κακία, κτητικότητα, ζήλια.

Το έργο κινείται γύρω από μία σκληρή πάλη ψυχών, σε μια προσπάθεια να υποδουλώσει η μία την άλλη. Οι ήρωες κινούνται με αδυσώπητη μανία σε ένα ιδιαίτερο ψυχολογικό παιχνίδι κυριαρχίας, που ξεπερνάει κατά πολύ τα όρια της ερωτικής σχέσης, και γίνεται βαθιά υπαρξιακό. Το ψυχολογικό παιχνίδι βαθαίνει, το ίδιο και η σκληρότητα, όπως και οι ισορροπίες ανάμεσα στο τραγικό στοιχείο και την κωμωδία. Άλλωστε ακριβώς σε αυτή την ισορροπία και τη σκληρότητα βασίζεται και το πρωτότυπο έργο εξ αρχής. Στη δική μας προσέγγιση, το έργο ισορροπεί επιπλέον ανάμεσα στον ποιητικό ρεαλισμό και το σουρεαλισμό, φέρνοντας τη δράση στη σύγχρονη εποχή. Η διασκευή αυτή παρουσιάζεται για πρώτη φορά πάνω στη σκηνή. Πιο επίκαιρο από ποτέ, το έργο ανοίγει διάπλατα τη θύρα, για να δούμε αυτό που συμβαίνει σήμερα: σαν άτεγκτοι πιστωτές, μόλις ξεπεράσουμε τα όρια της αγάπης και του ιδανικού ηδονιστικού ερωτικού πάθους, δανείζουμε υπαρξιακό χρήμα, με βάση το οποίο το εγώ του ή της συντρόφου τροφοδοτείται. Το εγώ, που βασίζεται στο φαίνεσθαι των πραγμάτων, το ευκαιριακό, το ματαιόδοξο. Έτσι επιχειρούμε να αποκτήσουμε έλεγχο, εξουσία στο εγώ του άλλου. Και στη δεδομένη ώρα επιστρέφουμε σαν τους πιστωτές. Θέλουμε το χρήμα πίσω με τόκο. Κι αν δεν το έχουμε, καταστρέφουμε ή σκοτώνουμε τον δανειζόμενο. Άλλοτε αργά και βασανιστικά. Άλλοτε με την εκποίηση της αγάπης. Γιατί στο τέλος της μέρας, δυστυχώς, η αγάπη είναι και το μόνο πολύτιμο, που μπορούμε να κατάσχουμε. Βαθιά πεσιμιστικό στοιχείο: ότι δυστυχώς συμβαίνει. Βαθιά οπτιμιστικό στοιχείο: ότι ευτυχώς το αντιλαμβανόμαστε συχνά και μπορούμε να το διορθώσουμε, αν έχουμε μια ελάχιστη έστω διάθεση να γνωρίσουμε τον εαυτό μας. Και κυρίως: να αγαπήσουμε βαθιά.

Χρήστος Προσύλης

Η ταυτότητα της παράστασης:

ΟΙ ΠΙΣΤΩΤΕΣ Θέατρο: Μπάγκειον (Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα) Είδος: Κοινωνικό Δράμα. Τραγικοκωμωδία. Συντελεστές: Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χρήστος Προσύλης Σκηνικά – Κοστούμια: Creatists Video Art Installation & Sound Art: Χρήστος Προσύλης Παραγωγή Video: Cosmocinema, London Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης): Κατερίνα Χάσκα (Αμάντα), Πάνος Κορδαλής (Άντολφ), Λιάνα Καρριέρε – Οικονομίδου (Τέκλα) Παραγωγή: Creatists Επικοινωνία/Δημόσιες σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Παραστάσεις: Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Μαρτίου 2020 Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 6 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2020 Διάρκεια παράστασης: 75’ (χωρίς διάλειμμα) Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ (κανονικό)| 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ) και στο ταμείο του θεάτρου μία ώρα πριν την παράσταση Προσφορά προπώλησης: 12 ευρώ (έως 28/2/2020)

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και της Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών ως δασκάλα κλασσικού μπαλέτου και jazz, με τις σχολές χορού Diagonal και τη Σχολή Χορού Άσπας Φούτση, καθώς και με το Στούντιο Παράθλαση ως δασκάλα κινησιολογίας –χορού και ηθοποιός. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού Ballet Tan. Συνεργάζεται με θεατρικές ομάδες ως χορογράφος- κινησιολόγος. Διδάσκει κινησιολογία-χορό στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Βασίλης Ρίτσος.

Η Κατερίνα Χάσκα γεννήθηκε στους Αγίους Σαράντα της Αλβανίας. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και θεατροπαιδαγωγός. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και της Ανώτατης Δραματικής Σχολής Escuela Superior de Arte Dramático της Μάλαγας με κατεύθυνση την Υποκριτική και τη Σκηνοθεσία.

Εισήχθη με πλήρη υποτροφία στο Columbia University της Νέας Υόρκης (MFA Directing Program), με πρόεδρο την Anne Bogart. Είναι επίσης απόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος «Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην Εκπαίδευση και στη Δια Βίου Μάθηση» της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Έχει εργαστεί επί σειρά ετών ως ηθοποιός, σκηνοθέτις και διευθύντρια παραγωγής στο ελληνικό και ισπανικό θέατρο. Διδάσκει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε Ανώτερες Δραματικές Σχολές, σε Θεατρικά Εργαστήρια καθώς και masterclasses σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου.

Έχει υλοποιήσει εκπαιδευτικά και επιμορφωτικά προγράμματα σε συνεργασία με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, το Ίδρυμα Μποδοσάκη, το Σουηδικό Ινστιτούτο και άλλους φορείς. Είναι ιδρυτικό μέλος της ΑΜΚΕ Creatists και δραστηριοποιείται στη διεύθυνση παραγωγής καλλιτεχνικών εκδηλώσεων.

Παράλληλα, έχει υλοποιήσει θεατροπαιδαγωγικά και ερευνητικά προγράμματα γύρω από τη μετανάστευση, την ενδυνάμωση, τη μνήμη και τη συλλογική αφήγηση.

Είναι αριστούχος απόφοιτος της Σχολής Εφαρμοσμένων Μαθηματικών και Φυσικών Επιστημών και αριστούχος κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος ειδίκευσης στα Θεωρητικά Μαθηματικά (ΕΚΠΑ, Τμήμα Μαθηματικών). Έχει εμπειρία δεκαεπτά ετών αποκλειστικά στο χώρο της πανεπιστημιακής εκπαίδευσης στις περιοχές της  Ανάλυσης, της  Άλγεβρας, των Διαφορικών Εξισώσεων, των Πιθανοτήτων – Στατιστικής και της Γεωμετρίας και είναι συγγραφέας 17 τίτλων στα πανεπιστημιακά μαθηματικά (κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Γ. Κορφιάτη). Είναι ιδρυτικό μέλος της ΑΜΚΕ Creatists. Website: www.skoutarismaths.gr

Γεννήθηκε το 1980 στις Η.Π.Α. και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε ΑΚΤΟ γραφιστική και έχει ειδικευτεί στο Digital Marketing ως Web Designer και Social Specialist συνεργαζόμενη με πολλές εταιρείες. Είναι ιδρυτικό μέλος της διαφημιστικής εταιρείας Ideas4u καθώς και του εκτυπωτικού κέντρου Just Print. Είναι συνεργάτης της AMKE Creatists , του εκδοτικού οίκου Φιλία, και του Πολυχώρου προσωπικής ανάπτυξης Τhe Art of Living. Επιπρόσθετα, είναι ερασιτέχνης ηθοποιός, υπεύθυνη επικοινωνίας και βοηθός σκηνοθέτη στην ομάδα «Θεάτρου Φίλοι». www.marlouart.com

Ο Δημήτρης Μέλλος είναι σκηνογράφος με πολυετή εμπειρία σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Έχει συνεργαστεί με μεγάλες εταιρείες παραγωγής, αναλαμβάνοντας τον σχεδιασμό και την κατασκευή σκηνικών, καθώς και τη φροντιστηριακή επιμέλεια σκηνής.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από λειτουργικότητα, αισθητική συνοχή και δραματουργική υποστήριξη της σκηνικής δράσης.

Είναι ενδυματολόγος και στυλίστρια τα τελευταία τριάντα χρόνια. Σπούδασε Σχέδιο Μόδας και Styling και Ελληνικό Πολιτισμό στο τμήμα Ανθρωπιστικών Σπουδών του ΕΑΠ. Τα τελευταία χρόνια ειδικεύεται στο θεατρικό κοστούμι και στα σκηνικά. Έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων του Γιάννη Μερζικώφ. Έχει συνεργαστεί με τη Sigma Online Television στην εκπομπή Chez Natalie με τη Ναταλία Δραγούμη, The Santorinian Wedding of the Gods κ. ά., είχε την ενδυματολογική επιμέλεια στην εκπομπή της Άννας Νικολαίδη, Ανάδειξέ το στο κανάλι SBC, MTV Production. Παράλληλα ασχολείται μα την ενδυματολογική επιμέλεια καλλιτεχνών και video-clip. Το 2017 βραβεύτηκε στα πλαίσια των Sigma Awards 2017 της Sigma Media Group για τη μελέτη της πάνω στην ενδυματολογική μοναδικότητα των γυναικών του Μινωικού κόσμου. Έχει επιμεληθεί τα κοστούμια στις θεατρικές παραστάσεις Καραϊσκάκης ο παρεξηγημένος ήρωας του Γιάννη Κωσταρά (Σκηνοθ.Μάνος Αντωνίου), Η Ιωάννα του Μετρό (Σκηνοθ.Κ.Αρζόγλου), Η Κασσάνδρα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη (Σκηνοθ, Σοφία Μπεράτη), Έξι φορέματα κι ένα παραμύθι (δική της ιδέα σύνδεσης της παράδοσης με τη σύγχρονη μόδα), Μια ανάσα ζωής, (Σκηνοθ. Νεκτάριος Μπουρετάκος),Το πορτραίτο, (Σκηνοθ. Ελένη Κορακάκη), Main Komplex (Σκηνοθ. Μπάμπης Κλαλιώτης), Έτσι είν’ η ζωή, (Σκηνοθ. Μάνος Αντωνίου),Το ψυγείο, (Σκηνοθ. Σήφης Μάινας), Η ομπρέλα, (Σκηνοθ. Ειρήνη Σταματίου), Κοινός Λόγος (Σκηνοθ.Μπάμπης Κλαλιώτης), κ.α.

Ο Costis Kontos είναι συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής και σχεδιαστής ήχου. Έχει πραγματοποιήσει έρευνα και διδακτορικές σπουδές στην ηλεκτροακουστική μουσική στο Ηνωμένο Βασίλειο και υπήρξε μέλος και ερμηνευτής του BEAST (Birmingham Electroacoustic Sound Theatre).

Έχει συνθέσει μουσική και ηχητικά περιβάλλοντα για θεατρικές παραστάσεις, κινηματογράφο, animation, ντοκιμαντέρ και έργα πολυμέσων, διερευνώντας τη σχέση ήχου, αφήγησης και τεχνολογίας.

Γιάννης Κωσταράς

Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Παραγωγή: Creatists

[easy-image-collage id=835]

H Καλλιτεχνική εταιρεία “Creatists” έχοντας στο ενεργητικό της μία σειρά σημαντικών μουσικών και θεατρικών παραγωγών, παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας», το ιστορικό δράμα του Γιάννη Κωσταρά σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου, που περιοδεύει στην Αττική και σε επιλεγμένους σταθμούς στην περιφέρεια. Πρώτος σταθμός στην Αττική στο Θέατρο Πέτρας την Κυριακή 25 Ιουλίου 2021 στις 21:30.

Λίγα λόγια  για το έργο:

Η παράσταση αφορά τη ζωή και το έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης.

Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί μεταξύ συμβολισμού και ρεαλισμού. Από την μορφή του αφηγητή μέσα στο έργο δημιουργείται ο χαρακτήρας «Καραϊσκάκης» που άλλοτε ως ‘’άγγελος’’ κι άλλοτε ως ‘’διάολος’’ συνδυάζει το μαύρο και το άσπρο, το φως και το σκοτάδι . Η σκηνοθεσία αναλύει τα δεύτερα και τρίτα νοηματικά επίπεδα του έργου, χωρίς να στέκεται σε μια επιφανειακή μορφή του ήρωα, αλλά ταξιδεύοντας τον θεατή από το 1821 έως σήμερα μέσα από σημειολογικές έννοιες και ατμοσφαιρικούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια.

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Θεοδόση Αγγ. Παπαδημητρόπουλου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας»  έχει δομηθεί πάνω σε έναν τριπλό άξονα: τον αξιακό, τον ιστορικό και τον κοινωνιολογικό- δραματουργικό. Αρχικά, υπήρξε η θέληση εκ γραφής να αποτυπωθούν και να  μεταδοθούν κάποιες αξίες, όπως και το «άφοβον» του χαρακτήρα του Καραϊσκάκη στους ανθρώπους της σημερινής εποχής , η οποία βασίζεται στο μηδενισμό και την αποχαύνωση.                    

Έπειτα, λόγω σπουδών και ενδιαφερόντων από πλευράς του δημιουργού, δόθηκε βάρος μέσω και επισταμένης μελέτης πηγών της εποχής εκείνης, στην αναβίωση γεγονότων και ακουσμάτων είτε είναι η γλώσσα, είτε τα τραγούδια που συμπεριλαμβάνονται στην πλοκή, τα οποία έχουν φτάσει να είναι  άγνωστα σχεδόν στο σήμερα. 

Βέβαια, επειδή κεντρικός στόχος δεν ήταν εξαρχής η ηθικολογία, ο φρονηματισμός ή η «κούφια» εθνεγερσία, αποκαλύπτονται επιπρόσθετα άγνωστες πτυχές της Ελληνικής Επανάστασης, αλλά και της ζωής του Καραϊσκάκη ώστε να καταλήξουν μέσω και της φράσης του που στοιχειώνει το έργο όλο «Όποτε θέλω είμαι άγγελος, όποτε θέλω είμαι διάολος» στο δίπολο του χαρακτήρα αυτού, των Ελλήνων σαν έθνος, όπως και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά θα έλεγε κανείς· για να συμβιβάσουν έτσι εν μέρει τις εθνικοαπελευθερωτικές και μόνο θεωρήσεις της Επανάστασης από κάποιους ιστορικούς με αυτές από την άλλη, και ως επικρατέστερη αυτή του Κορδάτου, που έδωσαν και μια πιο κοινωνική χροιά.

Η ταυτότητα της παράστασης

«Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας»

Ιστορικό δράμα

Διάρκεια: 100 λεπτά

Συντελεστές:

Συγγραφή- Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική: Ζωή Τηγανούρια – Στέλιος Γενεράλης
Διδασκαλία χορού: Μίκα Στεφανάκη
Σκηνικά: Marcelo
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Σκόπας

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Κων/νος Μπάζας, Κων/νος Ζωγραφόπουλος,  Γιάννης Κωσταράς, Κων/ νος Σπυρόπουλος, Ιορδάνης Καλέσης, Ηλίας Μενάγιερ, Θανάσης Σκόπας.

Στο ρόλο του αφηγητή ο Κώστας Αρζόγλου και στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Μάνος Αντωνίου. Στο ρόλο της Γκόλφως είναι η Ιωάννα Πηλιχού  και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου.

Δημόσιες σχέσεις- Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Creatists

Θέατρο Πέτρας 25/7, Θέατρο Βεάκειο 23/9
Περιοδεία σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα
(Θεσσαλία, Κρήτη, Πελ/νησος , Ήπειρος)

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα και σε συνεργασία με το «ΕΞΑΛΕΙΠΤΡΟΝ», Όμιλο Γυναικών Πειραιά, για τις Τέχνες, τα Γράμματα, τον Πολιτισμό και τις Επιστήμες.

Ντόναλντ Μάργκιουλις

«Δείπνο με φίλους» Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!

Κηποθέατρο Παπάγου – Σάββατο 9/7 στις 21:00 Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι – Τρίτη 26/7 στις 21:00

Cine Φιλοθέης, Φιλοθέη- Τρίτη 6/9 στις 21:00

Όποιος αγαπάει παιδεύει και ενίοτε ζηλεύει. Μπορεί όμως η ζήλεια να «σκοτώσει» τον έρωτα και να αποξενώσει το ζευγάρι;  Και με την απιστία τι συμβαίνει; Συγχωρείται;

Το «Δείπνο με φίλους», η ξεκαρδιστική και συγκινητική κωμωδία του πολυβραβευμένου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Ντόναλντ Μάργκιουλις, η νέα παραγωγή της Palco Commedia περιοδεύει αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου με τους Σταύρο Νικολαΐδη, Ιωάννα Πηλιχού, Μάνο Αντωνίου και Φιλίτσα Καλογεράκου.

Το έργο που έχει λάβει βραβείο Pulitzer το 2000 ως η καλύτερη θεατρική κωμωδία σχέσεων, το βραβείο της Ένωσης Αμερικάνων Κριτικών, το βραβείο Lucile Lortel και Outer Critics Circle, καθώς και το βραβείο Dramatists Guild Hull-Warriner, πραγματεύεται το θέμα του γάμου και του διαζυγίου με τρόπο αστείο και «σκοτεινό» μέσα από τη ζωή δύο ζευγαριών. Ο γάμος, η αγάπη, η φιλία κι ο έρωτας είναι μόλις μερικές από τις αξίες που θίγονται μέσα στην άκρως επίκαιρη ζευγαρο-κωμωδία, όπου φανερώνεται η αλήθεια στην οποία έχουν βασιστεί και διαμορφωθεί οι σχέσεις των ζευγαριών στη σημερινή εποχή. Η παγκόσμια πραγματικότητα καθρεφτίζεται με έντονη δράση, χιούμορ, συγκίνηση αλλά και πολλές ανατροπές.

Πρώτοι σταθμοί της περιοδείας το Κηποθέατρο Παπάγου το Σάββατο 9 Ιουλίου 2022 στις 21:00 και το Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι την Πέμπτη 26 Ιουλίου 2022 στις 21:00 με ελεύθερη είσοδο.

Οι δύο πρώτες παραστάσεις πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Η υπόθεση του έργου

Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο παντρεμένα ζευγάρια, που ύστερα από 20 χρόνια, το ένα βρίσκεται στα πρόθυρα του χωρισμού και το άλλο χάνεται στη ρουτίνα του έγγαμου βίου. Ο επεισοδιακός χωρισμός των μεν, θα φέρει τους δε, μπροστά σε έναν καθρέπτη, βγάζοντας στην επιφάνεια απωθημένα, μικρές ζήλιες και την ουσιαστική φθορά που προκαλείται στις ανθρώπινες σχέσεις. Όπως εύστοχα διαπιστώνει ο συγγραφέας «ο χρόνος ταΐζει το θηρίο που σκοτώνει το γάμο». Έπειτα από καιρό, οι χωρισμένοι ξαναφτιάχνουν πιο κατασταλαγμένα τις ζωές τους, κάτι που δημιουργεί τριγμούς στις σχέσεις με τους φίλους τους, ίσως επειδή εκείνοι δεν τολμούν να μιμηθούν το παράδειγμά τους. Όμως, αποφασίζοντας να παλέψουν μέχρι τέλους, προχωρούν σε αμοιβαίες προσπάθειες και υποχωρήσεις.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ένα έργο, δεν κρίνεται μόνο για την εποχή την οποία γράφεται, μα και για τη διαχρονικότητα που πιθανόν το διέπει. Το «Δείπνο με φίλους» καταπιάνεται με τη φιλία, τον έρωτα, το γάμο, το σεξ και την αληθινή αγάπη. Δεν πρόκειται για καθαρή κωμωδία, καθώς περιέχει αρκετά δραματικά στοιχεία, ενώ δεν αποφεύγει μια αόριστη ηθικολογία. Ίσως να αναρωτηθεί κάποιος – και δίκαια – γιατί ένα τόσο απλό έργο, κέρδισε τόσα βραβεία και γνώρισε παγκόσμια επιτυχία. Μάλλον εκεί βρίσκεται η απάντηση. Παρουσιάζει την επικρατούσα κατάσταση με τρυφερό, τίμιο και δωρικό τρόπο. Καμιά φορά δεν χρειάζεται ιδιαίτερη μαεστρία για να περιγραφεί η πραγματικότητα. Με αυτή την κωμωδία σχέσεων που παρουσιάζουμε αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα δίνεται η δυνατότητα να γίνει ένα ξέφρενο παιχνίδι μεταξύ ρεαλισμού και σουρεαλισμού. Ο έντονος ρυθμός και οι γρήγορες εναλλαγές σκηνών είναι το κυρίαρχο χαρακτηριστικό στη σκηνοθεσία, κρατώντας αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Το παράλληλο παιχνίδι υπόκρισης, η απόλυτα εναρμονισμένη με το έργο μουσική κι οι φωτισμοί συνθέτουν μία παράσταση 90 λεπτών που θα προξενήσει στιγμές συγκίνησης και γέλιου. [Μάνος Αντωνίου]

Η ταυτότητα της παράστασης

«Δείπνο με φίλους»

Κωμωδία, διάρκεια 90 λεπτά

Συντελεστές:

Κείμενο: Donald Margulies

Μετάφραση – Απόδοση: Νίκος Τριανταφυλλόπουλος

Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Φώτα: Νάσος Κοτρίδης

Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Χάσκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Χαριάτη

Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου

Social Media: Ideas4u

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα- Creatists

Παραγωγή: Palco Commedia AMKE

Ηθοποιοί: Σταύρος Νικολαΐδης (Τομ), Ιωάννα Πηλιχού (Μπεθ), Μάνος Αντωνίου (Γκέιμπ), Φιλίτσα Καλογεράκου (Κάρεν)

Καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα! Πρώτοι σταθμοί της περιοδείας: Κηποθέατρο Παπάγου – Σάββατο 9/7 στις 21:00 Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι – Πέμπτη 26/7 στις 21:00

Είσοδος ελεύθερη

Το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί σύντομα.

«ΛΗΘΗ Vs ΘΥΜΗΣΗ – ΔΟΚΙΜΗ ΠΟΕ»
Βασισμένο σε διηγήματα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Χάσκα

Από Δευτέρα 19 Ιανουαρίου 2026
& κάθε Δευτέρα στις 21:30

Θέατρο Αλκμήνη – Secret Room
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΟΤΑΝ Η ΜΝΗΜΗ ΓΙΝΕΤΑΙ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ;

Τι μένει όταν οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν;

Ποιος επιζεί από τη σύγκρουση ανάμεσα στο παιδί που υπήρξαμε και στον ενήλικα που οικοδομήθηκε πάνω στο φόβο, τη σιωπή και την ενοχή;

Το έργο «Λήθη Vs Θύμηση – Δοκιμή Πόε» είναι μια σύγχρονη, ποιητική θεατρική περφόρμανς που ταξιδεύει τον θεατή στα ενδότερα της ανθρώπινης ψυχής, εκεί όπου οι παιδικές μνήμες συναντούν το σκοτάδι της ενηλικίωσης, και όπου η ανάγκη για σύνδεση παλεύει με τον φόβο της απώλειας. Βασισμένη στο σύμπαν του Έντγκαρ Άλλαν Πόε αλλά όχι εγκλωβισμένη σε αυτό, η παράσταση αξιοποιεί τον λόγο, την κίνηση και την εικόνα ως ισότιμα μέσα, δημιουργώντας έναν υβριδικό κόσμο θεάτρου, performance και εικαστικής εγκατάστασης. Τρεις γυναικείες παρουσίες —σε ρόλους άφυλους, άχρονους, συμβολικούς— κινούνται σε ένα τοπίο όπου τίποτα δεν είναι ρεαλιστικό, αλλά όλα είναι αληθινά. Ένας χώρος που δεν ανήκει σε κανέναν χρόνο έχει γίνει το καταφύγιο, η φυλακή και το πεδίο μάχης των χαρακτήρων. Μέσα από σωματικό θέατρο, ποιητικές ροές λόγου, ασπρόμαυρο video art και ηχοτοπία που θυμίζουν αναπνοές, παλμούς και υδάτινες μνήμες, η παράσταση δημιουργεί μια πλήρως βιωματική εμπειρία για τον θεατή — μια εμπειρία που δεν παρακολουθείς, αλλά υπομένεις, θυμάσαι και
αναγνωρίζεις μέσα σου. Η θεματική του έργου αγγίζει τον πυρήνα πολλών σύγχρονων κοινωνικών ζητημάτων. Η ψυχική υγεία, η διαχείριση του τραύματος, η μοναξιά, η ανάγκη επαφής, η κοινωνική πίεση, η παιδική εγκατάλειψη και η ενήλικη συναισθηματική καταστολή αποτελούν τις κύριες γραμμές ενός έργου που δεν αφηγείται απλώς μια ιστορία, αλλά φωτίζει αυτό που κρύβει ο καθένας μας πίσω από το βλέμμα, το σώμα και τη σιωπή του. Σε μια εποχή όπου οι άνθρωποι δυσκολεύονται να εκφράσουν τον φόβο, τον πόνο ή την ευαλωτότητά τους, το έργο «Λήθη Vs Θύμηση» λειτουργεί ως καλλιτεχνικός καθρέφτης: μας δείχνει αυτό που φοβόμαστε να δούμε,
αλλά επιθυμούμε να θεραπεύσουμε. Οι χαρακτήρες συναντιούνται σε μια σκηνική εγκατάσταση που θυμίζει υπόγειο σύμπαν, μια τρύπα γης που γίνεται σύμβολο της μνήμης και της λήθης. Το χώμα και το νερό —δύο βασικά στοιχεία της παράστασης— λειτουργούν ως απτά σύμβολα της φθοράς αλλά και της αναγέννησης. Η μία ηθοποιός λειτουργεί ως «Κομπέρ», ένας ποιητικός οδηγός, ένας
αγγελιοφόρος που μεταφέρει λέξεις από το ποίημα «Ο Άνθρωπος–Σκουλήκι», λέξεις που λειτουργούν σαν υπόγεια παλίρροια και δίνουν στο έργο ρυθμό, βάθος και σκοτεινή ομορφιά.
Οι άλλες δύο ερμηνεύτριες εναλλάσσονται σε ρόλους εμμονής και εμμονικού, σε μια διαρκή μάχη εξουσίας, ανάγκης και μνήμης — μια μάχη που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο θύμα και τον θύτη, στο παιδί και τον
ενήλικα, στο παρελθόν και το τώρα. Κάθε σκηνή λειτουργεί σαν κομμάτι ενός ονείρου ή ενός εφιάλτη, όχι για να τρομάξει, αλλά για να αφυπνίσει. Το video art δημιουργεί βάθος — σαν να ανοίγει στον θεατή μια ρωγμή
στον χώρο, μια οπτική στο εσωτερικό της συνείδησης. Οι φωτισμοί λειτουργούν χειρουργικά, αποκαλύπτοντας ή κρύβοντας ακριβώς ό,τι χρειάζεται για να δημιουργηθεί μια αίσθηση αναμονής, φόβου, πένθους
και λύτρωσης. Το έργο δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις — αλλά θέτει ερωτήματα που όλοι αναγνωρίζουμε:
Ποιο κομμάτι του εαυτού μας θυσιάσαμε για να ενταχθούμε;
Τι χάσαμε όταν σταματήσαμε να είμαστε παιδιά;
Τι κρύβουμε κάτω από τη σοβαροφάνεια και τις απαιτήσεις της
ενηλικίωσης;
Και κυρίως: τι θυμόμαστε… όταν όλα γύρω σκοτεινιάζουν;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ηθοποιοί: Μίκα Στεφανάκη, Κατερίνα Χάσκα, Ραφαέλα Καβαζαράκη
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Χάσκα
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη
Μουσική – Ηχοτοπία: Κωστής Κόντος
Σκηνική εγκατάσταση: Δημήτρης Μέλλος
Video Art-Διεύθυνση Φωτογραφίας: Μαρία Ζερβός
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Σαλταούρα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ραφαέλα Καβαζαράκη
Παραγωγή: Creatists | www.creatists.gr
Social Media: Betterfly Digital – Μαρλού Ξηνταριανού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Κεντρική Σκηνή
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838,
914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ
Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Διάρκεια: 75 λεπτά
Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Ιανουαρίου, 21:30
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 21:30
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Online: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-lithi-vs-thimisi-dokimi-poe/
15€ κανονικό / 12€ φοιτητικό / 10€ άνεργοι & ΑΜΕΑ
Early Bird: 12€ έως 31 Δεκεμβρίου
Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=m9R6PbLeJK8

Μια ιταλική ”μαύρη” κωμωδία, για το δικαίωμα στην αυτοδιάθεση και την επιλογή,

για πρώτη φορά σττην Ελλάδα!

“Family Secrets”

του Enrico Luttmann

σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Στον ρόλο της Γκράτσια η Μαίη Σεβαστοπούλου

Στον ρόλο του Αδάμ ο Γιώργης Κοντοπόδης

 Από 12 Μαίου 2025 και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Secret Room)

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Το έργο Family Secrets  έχει ήδη παρουσιαστεί στην Ιταλία, Αμερική, Βουδαπέστη, Αφρική και παρουσιάζεται για πρώτη φορά  στην Ελλάδα!

Από την Δευτέρα 12 Μαίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στη σκηνή Secret Room του Θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ, ανεβαίνει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η θεατρική παράσταση “Family Secrets” του Enrico Luttmann, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Γκράτσια και Αδάμ …

Μια συνταξιούχος δασκάλα, η Γκράτσια, που έχει απομονωθεί στο σπίτι της και ζεί πλέον μέσα απο τις σαπουνόπερες που έχουν μετατραπεί στη καθημερινή πραγματικότητά της. Αγαπημένη της ‘’ πραγματικότητα ‘’ η σειρά ΤΟΛΜΗ ΚΑΙ ΓΟΗΤΕΙΑ, την οποία παρακολουθεί ανελιπώς, ζώντας μέσα απ τις σκηνές της στιγμές και συναισθήματα που η ίδια δεν βίωσε ποτέ.

Ο Αδάμ, γιός της, σεναριογράφος σε σαπουνόπερες και επίδοξος θεατρικός συγγραφέας, επιστρέφει στο πατρικό του μετά απο απουσία πολλών ετών για να περάσει λίγο χρόνο με τη μητέρα του ύστερα απο μία αποτυχημένη προσπάθεια να κάνει το επόμενο επαγγελματικό βήμα στη ζωή του.

Η συνύπαρξή τους θα φέρει στο φως οικογενειακά μυστικά, κρυμμένα μέχρι τώρα στο παλιό μπαούλο με αποκορύφωμα το μεγάλο μυστικό της Γκράτσια που θα αλλάξει για πάντα τη σχέση τους.

Μέσα απο κλαυσίγελο, χιουμοριστικές ατάκες κι ένα ταξίδι μπρός και πίσω στο χρόνο,  ο συγγραφέας θίγει θέματα της εποχής μας με κυρίαρχο την αιώνια και ατελεύτητη αγάπη μητέρας και γιου,  ζητήματα όπως το δικαίωμα της επιλογής της μη θνητότητας,  της ομοφυλοφυλίας καθώς και ριζικά θέματα όπως η αποδοχή απ τους γονείς εν έτει 2025, η ταυτότητα και η καταπίεση απο νόρμες που μας έχουν ‘’ φορέσει ‘’ και αρνούμαστε να απαλλαγούμε.

Το “Family Secrets” είανι  ένα τρυφερό έργο, που περνάει απ το γέλιο στο δάκρυ – ακριβώς όπως συμβαίνει και στη ζωή.

Άλλωστε, ”όλοι το παθαίνουμε…μεγαλώνουμε νιώθοντας πως οι γονείς μας είναι αθάνατοι και σχεδόν ποτε δεν τους ρωτάμε για τη ζωή τους πριν απο εμάς. Για τις οικογένειές τους, τις παρέες τους, τα ενδιαφέροντά τους ως παιδιά… λές και γεννήθηκαν ενήλικες. Λες και γεννήθηκαν ‘’ μαμά ‘’ και  ΄΄μπαμπάς ‘’. Σαν να μην πρότερο βίο. Αισθανόμαστε πως θα υπάρχουν για εμάς εις τους αιώνας των αιώνων… Σαν τον Άρη. Σαν την Αφροδίτη. Σαν τη γη…σαν τον ήλιο, για να φωτίζουν τις ζωές μας…’’

(απόσπασμα από το κείμενο)

Σημείωμα συγγραφέα

Μου αρέσει να γράφω απλές ιστορίες, για ανθρώπους που η ζωή ξαφνικά τους τραβάει το χαλί κάτω απ τα πόδια τους, τους βγάζει απο τις νόρμες τους και σπάει τον μικρόκοσμο τον οποίο οι ίδιοι έχουν χτίσει μέρα με τη μέρα και τελικά δεν είναι αυτό που ονειρεύονταν, αλλά μια φυλακή στην οποία έχουν οικειοθελώς δημιουργήσει και εγκλωβιστεί σε αυτή και από την οποία αρνούνται να βγούν.

Η Γκράτσια και ο Αδάμ, οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας μας, προσπαθούν να αντισταθούν με κάθε δύναμη που έχουν στο τσουνάμι γεγονότων που κατακλύζουν τη ζωή τους. Αμπαρώνουν πόρτες, σφραγίζουν τα παράθυρα, αλλά και πάλι δεν αρκει. Το καράβι μπάζει πια νερά και σιγά, σιγά βουλιάζει και τους παρασύρει στο βυθό.

Σε τέτοιες περιστάσεις, έχουμε δύο μονοπάτια. Είτε παρατηρούμε παθητικά, περιμένοντας πότε θα βουλιάξουμε, είτε αντιστεκόμαστε και παλεύουμε. Σημασία δεν έχει τι από τα δύο θα επιλέξουμε αλλά ο τρόπος που θα αντιμετωπίσουμε το καθετί. Το σθένος που θα υποδείξουμε. Και φυσικά είναι αυτές οι στιγμές που ανακαλύπτουμε το μεγαλύτερό μας όπλο απέναντι στις δυσκολίες, την αληθινη και άνευ όρων αγάπη.

Enrico Luttmann

Η ταυτότητα της παράστασης

Family Secrets

του Enrico Luttmann

Μαύρη κωμωδία

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις απο τη Δευτέρα 12 Μαίου έως τη Τρίτη 3 Ιουνίου

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί : Μαίη Σεβαστοπούλου , Γιώργης Κοντοπόδης

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Μετάφραση : Γιώργος Δόξας

Σκηνικό – κοστούμια : Νόρα Πόντη

Μουσική : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Φωτογραφίες : Νικόλας Παπουτσάκης

Παραγωγή: Creatists  | www.creatists.gr

Social Media: Μαρλού Ξηνταριανού

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Σκηνή Secret Room

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Μαίου 2025

Ημέρες και ώρα  παράστασης:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”,

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6931158784

Ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-family-secrets/

Τιμή εισιτηρίων:

16 ευρώ/ 13 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Θρησκευτικό Δράμα
Διάρκεια: 80 λεπτά
Θέατρο Αλκμήνη- Αθήνα, 2025
Περιοδεία ανά την Ελλάδα, 2025-2026

Η παράσταση αποκαλύπτει την προσωπική περιπέτεια του Αγίου, περιγράφοντας τα δυσκολότερα και τα πιο συγκινητικά κεφάλαια της ζωής του και προσφέρει ένα βαθύ πνευματικό ταξίδι που ενώνει το κοινό με τη θρησκευτική κληρονομιά μας. Καθώς αποκαλύπτεται η ζωή του Αγίου Νεκταρίου, ο θεατής βιώνει τον πνευματικό πλούτο και τη θαυματουργία που κατέστησαν αυτόν τον Άγιο να είναι μια πηγή έμπνευσης και ελπίδας για όλους.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί

Κώστας Αρζόγλου, Γιώργης Κοντοπόδης, Ανδρονίκη Αβδελιώτη,
Γιώργος Ζώης, Μάνθος Καλαντζής, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Ραφαέλα
Καβαζαράκη, Κατερίνα Παπαγιαννίδου, Νίκος Σκούταρης

Συντελεστές Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Χάσκα
Σκηνικά: Δημήτρης ΜέλλοςΚοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Μουσική – Ηχοτοπία: Κωστής Κόντος
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη & Παραγωγής: Αρετή Τσιαμπόκαλου, Εβίτα
Σταμάτη
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα
Εταιρεία Παραγωγής: Creatists | www.creatists.gr
Social Media: Betterfly Digital, Μαρλού Ξηνταριανού

Διοργανωτής Creatists Bridging Creative Industry Professionals
Διεύθυνση παραγωγής Creatists ΑΜΚΕ

Για πρώτη φορά επί σκηνής μια βαθιά συγκινητική θεατρική παράσταση που αφηγείται
τη ζωή του Αγίου Νεκταρίου

Η βαθιά συγκινητική παράσταση αποτελεί έναν συνδυασμό αποκαλυπτικής αφήγησης εμπεριστατωμένων σκηνών που θα μεταφέρουν με μοναδικό τρόπο τους θεατές μέσα από ένα πλήρως τεκμηριωμένο κείμενο, αριστοτεχνικά σκηνοθετημένο, στον ενάρετο αλλά δύσκολο βίο του Αγίου Νεκταρίου, με στόχο να μας υπενθυμίσει, ότι παρά τις όποιες αντιξοότητες της ζωής, ο δρόμος της αρετής και της ανθρωπιάς είναι πάντα φωτισμένος με δύναμη και ελπίδα. Ο Άγιος Νεκτάριος αποτελεί ένα ζωντανό παράδειγμα εμπνευσμένης πίστης και ανυπέρβλητης υπομονής, σε μια εποχή που οι δυσκολίες και οι ανασφάλειες είναι καθημερινοί μας σύντροφοι. Ο βίος του Αγίου, όπως παρουσιάζεται και στην παράστασή μας, αποτελεί έναν οδηγό για την αντιμετώπιση των προκλήσεων και των ανατροπών της ζωής μας.

Η αγάπη του για τον Θεό και τον συνάνθρωπο, τον καθιστούν ένα φωτεινό παράδειγμα που μας δείχνει πώς η πνευματική δύναμη και η πίστη μπορούν να μας οδηγήσουν μέσα από κάθε δοκιμασία. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, οι ζωές μας χρειάζονται την εμπνευσμένη παρουσία του Αγίου Νεκταρίου, ο οποίος μας υπενθυμίζει ότι ακόμα και στους πιο σκοτεινούς καιρούς η αλληλεγγύη, η αγάπη και ο σεβασμός, μπορούν να φωτίσουν το δρόμο μας και να μας χαρίσουν ελπίδα και δύναμη.

Με το έργο αυτό ευελπιστούμε να (επανα)συστήσουμε στο θεατρικό κοινό τον άνθρωπο πίσω από τον Άγιο, τον Νεκτάριο εξ Σηλυβρίας, τον πρωτοπόρο δάσκαλο, τον δάσκαλο της υπομονής, προστάτη των αδυνάτων, των φτωχών και όσων αναζητούν εργασία.

Το κοινό ακολουθεί τον Νεκτάριο στο φιλανθρωπικό και ποιμαντικό του έργο αλλά και στους διωγμούς και τις συκοφαντίες που υπέστη. Πάνω στα βήματά του, από τη Θράκη στην Κωνσταντινούπολη, στη Χίο, στην Αθήνα, στην Αίγυπτο, στη Λιβύη και πάλι πίσω στην Ελλάδα, οι θεατές ανακαλύπτουν έναν “σύγχρονο” Άγιο ο οποίος με την ταπεινότητα και την αφοσίωσή του εμπνέει μέχρι σήμερα.

Η παράσταση αποκαλύπτει την προσωπική περιπέτεια του Αγίου, περιγράφοντας τα δυσκολότερα και τα πιο συγκινητικά κεφάλαια της ζωής του και προσφέρει ένα βαθύ πνευματικό ταξίδι που ενώνει το κοινό με τη θρησκευτική κληρονομιά μας. Καθώς αποκαλύπτεται η ζωή του Αγίου Νεκταρίου, ο θεατής βιώνει τον πνευματικό πλούτο και τη θαυματουργία που κατέστησαν αυτόν τον Άγιο να είναι μια πηγή έμπνευσης και ελπίδας για όλους.